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Holli-yuk | 5th Mar 2015 | poem | (28 Reads)

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當離開傘

身體會濕

還走出傘外嗎?

 

當風吹過

會感覺冷

還放下外套嗎?

 

若害怕黑夜

為甚麼不留在白天?

 

有一種感覺  叫明知

有一種行為  叫防衛

有一種  叫選擇

 

他由一個實物

變成散落四周的記憶

無處不在

而我  會慚慚罪該萬死

你怎能寬恕依賴想像的溫度入眠的人

 

選擇說不介意穿上小器

他已打攬得夠多

 


Holli-yuk | 5th Mar 2015 | poem | (11 Reads)

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一呼一吸

一吸一呼

 

你們沒見過印在紙上的文字

你們聽不到工廈裡有呼喚

你們不知道尋找出口的感覺

然後我問

你到過集中放空嗎?

 

海灘上有倒著的軍人

知識分子會死在書桌上

藏獨者在救護車上發出哀號

有些情侶愛躺在浴缸殉情

瑞典的馬莫爾槍擊案

是否擊碎了馬丁路德金的夢

 

是誰發明了分類學?

 

有人在街上畫了一個又一個的氣泡

然後一個又一個不作聲的個體走進去

都說群體主義是人類進化前的學說

 

你和其他人一起害怕地關上門

你說外面很冷

門外仍有孤魂在走

他們互相看著對方晶瑩剔透的軀體

看得入了神 

我拿起尺子跟你度高

你忽然長高了30cm

我悄悄地

無聲無息地

默不作聲地

保持笑容地

在你們耳邊吸呼著

 


Holli-yuk | 5th Mar 2015 | poem | (13 Reads)

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Roses are red

I don't have a cat

Take off your hat

Cider costs less

Here is our beer fest.

 


Holli-yuk | 1st Nov 2014 | films/tv series/books/music/culture | (7 Reads)

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19684月,第一次國際人權會議在伊朗首都德黑蘭舉行,大會通過了由伊朗起草的《德黑蘭宣言》。 誰會想到通過第一份人權公約的地方,在21世紀,連跳舞都禁止。 伊朗,對香港人來說是一個既熟悉又陌生的角度,熟悉是因為每日國際新聞都聽到她的名字,知道她是一個正在戰爭的國家;但我們根本不知道她為甚麼長期處於戰爭之中,甚至連她的統治者的名字也未必說得出。如果想了解伊朗的基本歷史,可先看看Marjane Satrapi的《我在伊朗長大》,內容簡單易明,也紀錄了作者當時在伊朗及奧地利的成長故事,對家/根的執著令人動容。 

《舞自由》講述一個在連跳舞都禁止的國度,一群舞者如何反抗,電影算拍得很人性化,雖然略嫌把主角Afshin塑造得帶點英雄氣質,但他的一班朋友卻反映了面對不公義時人們常有的心態:當然有人如Afshin般堅持信念,他提出要到沙漠公演,因為他覺得舞蹈停留在私人領域內便沒有意思,這些人就像一般運動/革命中的領袖和年輕人,他們意志堅定,無畏無懼,擔當起說服別人的角色,自己也作好犧牲的準備。

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可惜受過極權折磨的一群,未必全部反彈更大。社會上有些人,曾被嚇怕了,所以更不敢站出來,女主角Elaheh就代表著這種人,她的母親被迫放棄跳舞,只能偷偷在家逼她練舞,結果她練得一身好功夫卻無用武之地,更與母親一樣沉淪毒海,麻醉自己,逃避現實,羨慕旁人,自己卻不敢爭取;若與香港相比,Elaheh或代表在香港受教育的內地學生,他們比從前知得更多、知道自己身在自由地,卻沒勇氣發聲,以致他們就算面對早前罷課運動,他們也只敢站到老遠看著教授義教、莘莘學子抗爭,自己從未加入其中。雖然電影中Elaheh非常支持Afshin帶領舞社反抗極權,也作了公演,但她始終沒有再踏前一步,選擇原地踏步,留在伊朗。

電影中Mona則代表社會上大部份的成年人,他們大多明辨是非,對旁人/年輕人挺身爭取公義也予以支持,只是一旦需要他們走到前方發聲,他們就不會了,頂多做鍵盤戰士,這是來自於他們心中的恐懼和缺乏信心,像Mona那樣對跳舞有濃厚興趣,對舞社的事也非常積極,但當一聽到要公開表演,就決不肯冒險,寧願放棄理想,因為恐懼戰勝了意志,她害怕被抓,也害怕所愛被抓,覺得反抗總不能成功,是一個重視結果多於原則的族群。 

Afshin其中一個同伴的弟弟,是當時總統內賈的支持者,更是道德警察。弟弟多次到他的宿舍內搜查有沒有可疑的東西,最後發現讀建築的哥哥竟然在「功課」內畫上公演要準備的事,他要脅哥哥需告發Afshin等人,但他最後卻「老點」弟弟去了另一個沙漠,自己被其他道德警察毒打一身,失去弟弟的信任,以後更難行事。自己或是既得利益者,卻深受反抗者的感動,甚至奮不顧身犧牲自己目前所擁有的:到佔領區義教的大學教授、義載的司機、公民抗命的律師、辭職的輔警、罷工的市民、為去佔領而跟父母關係變緊張的子女,他們的犧牲可能比戰友更多。 

《舞自由》是由真人真事改編,Afshin最後流亡法國尋求政治庇護,繼續他的藝術生涯,然而他最想的還是能踏足故鄉自由跳舞,電影最後一鏡,「真Afshin」更現身,另外電影更邀得女星Nazanin Boniadi (Afshin的母親)客串演出,除了演員身份外,她亦是國際特赦組織發言人,訴求更顯強烈。

可惜這套講述伊朗人反抗極權的電影,卻未能在伊朗上映,導演取景摩洛哥,而且導演、主角都是英國人,全片演員都在說英語,人物亦比較二元對立(現實的社運角色哪會全部忠奸分明?),政治立場也過於清晰,相比自傳式的《我在伊朗長大》,用大篇幅描述離家以後,在西方世界遇到的虛無主義者和無政府狀態者時那種無力感,《舞自由》跟真實的伊朗有段距離。

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 Afshin本來不是個熱衷政治的人,他眼中只有舞蹈,但作為「被時代選中」的舞蹈家,他漸漸覺醒到藝術家和公民的責任是不可分割的;就像當下的香港,不合作運動遍地開花之際,藝術亦自然遍地開花。 

伊朗人在跳舞抗命,主宰自己的身體,在地球的另一端,香港人也在佔領抗命,主宰自己的選擇權,無論形式如何,為了自由,人類總會奮不顧身。

另刊於獨立媒體網:http://www.inmediahk.net/node/1027874
facebook專頁:如果我是何里玉


Holli-yuk | 8th Sep 2014 | films/tv series/books/music/culture | (162 Reads)

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這是洛杉磯時報記者Barbara Demick一本半小說形式的報導文學書籍,2009年出版。這本書的名字,早就從朋友間聽說過,但直至去年書展我才買下好好的看。對北韓的認識,那時候我大概只有平壤、金氏政權和很娘很落後的人民,that’s all,而我當時偶爾從電視新聞報導的畫面看來,也不相信現在還有餓死人的事發生。

Barbara花了很多年的時間訪問6位脫北者,他們有不同的故事,而小說集中描寫一個我們完全陌生的城市──清津,在google map搜了才知道,原來它跟平壤距離這樣遠,以北韓人民的經濟能力,我不能想像他們究竟如何從清津這不毛之地前往平壤,甚至逃到南韓。

描述篇幅最多是美蘭,她是一位出身低微的人,但在故事中也是一個最有血有肉的人,因為Barbara竟然還把她跟俊相──另一個脫北者、一個跟美蘭在北韓青梅竹馬的男人的戀愛故事也寫出來了,俊相本來在北韓入到金日成大學,前途一片「光明」,但這更讓他醒覺只有逃走才可反抗這個畸形的政權。這讓我想起曾在網上媒體看過一張在加沙舉行婚禮的照片,而香港獨立記者及旅行家陳婉容在圖片下寫道:在停火期間,這對情人還是在庇護難民的聯合國學校結婚了。在不對等的戰火中,仍舊相愛,結婚,孕育新生命,就是最持久,最堅定的抵抗。大概就是這個意思吧。(雖然俊相和美蘭各自逃到南韓後並沒有在一起,但也是一個亂世中的美好愛情故事。)

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另一位宋太太則是由「模範公民」中轉變成脫北者,因為誰也不能戰勝飢餓,尤其她目睹自己的愛兒因饑荒死去,自己卻無能為力的無力感,更堅定她要離開的信念。還有金醫生和金赫,都是活生生的脫北者,每個人都把自己的故事娓娓道來,讀這本書時就好像翻開他們的日記一樣。

最令我驚訝的,是原來在90年代,北韓連青蛙都快絕種了,因為人太餓了,所有能吃的都會放入口,有些人連屍體和排洩物都吃了,青蛙又算甚麼呢?

一直對北韓都存有很多的想像,這本書讓我用文字踏足北韓百姓的生活,那種長期被監視、長期受控、動輒得咎又長期捱餓的狀態,不難理解為何越來越多本來深信金氏政權的人民亦開始起疑,甚至計劃脫北──在接觸這本書前,老實說,我連「脫北者」到底是指甚麼人也不知道。而它更令我對北韓更好奇,今年4月到首爾旅行時,更特意報團參加板門店local tour,希望了解兩韓戰爭背景及親身到訪南北韓交界感受那種緊張的氣氛,還在紀念品店買了一堆postcard和北韓出產的果實酒!全個旅行最滿意就是local tour這一日了!

書本雖然頗厚,但閱讀起來毫不費神,因為你就像閱讀幾個脫北者日記般,而且作者和翻譯的文筆也很好,文字又淺白,整篇沒有悶局會讓你打瞌睡,讀到最後還餘音裊裊,也許這就是報導文學好看之處吧!不少人都以《我們最幸福》作為了解及關心北韓的第一步,確實是一本值得買來收藏的書。

延伸閱讀:

《誘拐與決斷──我被綁架到北韓的24年》池蓮薰

《平壤水族館》姜哲煥(北韓)、李古樂(法國)

為自由走了1000萬里》池賢娥

1984George Orwell


Holli-yuk | 23rd Aug 2014 | films/tv series/books/music/culture | (4 Reads)

一個待嫁的新娘小薇(Setsit Limkasitdej)被悔婚,然後傷心地走上天台跳樓,就這樣死了。

 

一個老掉牙的鬼片結構,根據這個藍本,可能你和我都能續寫下去。

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正因為這樣老土的故事,每個人都能續寫下去,但每個人寫的東西和演繹的方法都總會不同。《9路冥婚》這個譯名可能說得不清楚,這部泰國鬼片的名字叫《9-9-81》,因為整個電影是由9位導演,每人各自把故事續下去9分鐘,合成一套81分鐘的片。(我也是上網搜尋回來的資料......)

 

有人可能覺得這樣的編排便沒有故事高潮,沒錯,但肯定沒有悶局。

 

有些導演拍它續寫成新娘患精神病,根本沒有人要娶她,是她在自編自導自演;有人說是新娘的閨蜜妒忌她太幸福,故意說新郎出意外死了,於是令新娘絕望而自殺;有些說是有個外賣小子以新娘作為性幻想對象,後來目睹新娘跳下來,嚇到傻了,更令自己陷入危險的處境……

 

更有些導演不是以新娘為主軸去演繹的,有個故事說來幫死者祈福的婆婆們,發現這間凶宅「靈氣」很強,在這裡作法能知道下期彩票開的號碼,於是貪念促使下,一次又一次來到煩著亡靈……像這樣含教晦意味的劇本還是有的。

 

有些演繹我個人覺得比較吸引(因為我喜歡懸疑的題材),例如有一段寫新娘父母失去女兒很傷心,並認定未婚夫是害死女兒的兇手,一心找他報復,未婚夫守夜時卻被岳母殺死並放入棺材陪葬,而一個資深探員快要把這事查出了,觀眾卻不知道他是否有強行打開棺木抓住二人。

 

感人的演繹亦有,新娘的舊男友得悉她將要結婚,特意登門恭喜她,怎知婚也未結成就發生橫禍,殯儀館的人說她陰魂不散,是因為心願未了,必須要弄一次冥婚才可以讓她安心投胎。這時候舊男友就抱著幫助愛人的心站出來了,冥婚儀式進行時,旁人都看到很多不可思議的事情發生,不敢走太近「新人」,然而舊男友沒有在害怕,因為他一心要幫助愛人圓夢,心安理得,最後小薇也感動得流淚了,終能安心上路。

 

平日看電影,走出戲院時,觀眾總是議論紛紛,說如果我是女主角就會怎樣怎樣,為甚麼導演要這樣拍呀等等,現在同一個故事,有了足足9種演繹,夠豐富了吧?所以我看完後都住口了,你還能想個甚麼樣的故事呢?至少那一刻,我想不到了。

 

當然,要尋求官感刺激的人,這套戲可能要讓你失望了,因為裡面所謂的「驚嚇」情節,看慣鬼片的人一定不會陌生,就是沒有太大的驚喜了,你去看看《鬼眼》、《貞子》這些,這套戲的驚嚇情節簡直是微不足道,但人家是sell敍事手法呀,你說,香港甚麼時候玩過這種敍事手法呀?

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題外話,女主角其實很清秀啦。


Holli-yuk | 1st Aug 2014 | films/tv series/books/music/culture | (10 Reads)

港台劇集一向緊貼社會現實,是兩間免費電視台因循劇集以外之選。近年燃眉時刻系列屬外判劇集計劃,孕育出不少精彩的劇集,其中一套是419日播出的《遺棄》。

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故事以真實個案作為藍本,講述一個問題家庭的坎坷,少年阿賢與單親父親阿威相依為命,但父親患有嚴重哮喘,不時需停工服藥,而阿威的父親又臥病在床,父子與哥哥一家關係疏離,弟弟只間中接濟阿威,並說服他申請綜援,阿威因自卑,不常開口向人求助,但家裡的困境已難以支撐下去,阿賢放學後亦需賣紙皮幫補家計。

 

一天,阿賢放學回家發現父親自縊死了,但他把飯吃完才報警,警員到場後反問他為甚麼這麼遲才報警,阿賢說:因為我肚餓,我知道你們來了就不能吃飯,既然飯也煮好,就不要浪費。

 

這是多麼悲痛又真實的畫面,對啊,誰敵得過肚餓呢?窮人連傷心的機會也沒有,因為把肚填飽才是正經事。

 

警員把阿賢帶到警署落口供,找了叔叔大半天才來到,但叔叔竟說不想接走阿賢,連住幾天都不行,因為家裡不方便。一個孤苦無依的13歲少年,死了爸爸,唯一可投靠的親戚也將他拒諸門外,阿賢陷入更無助的光景。

 

後來叔叔跟他回家收拾物品,叔叔竟在阿威櫃裡擅自拿走了一隻金錶,人死了,錢財身外物,不是嗎?弟弟取了也沒相干吧。回到叔叔家,嬸嬸又冷言相向,追問到底阿賢要住多久,家裡沒閒錢養多個小孩……

 

那邊箱,故事回到阿威生前到社署申請津貼,因不懂申請程序又「填錯form」,諸多阻滯下希望放棄申請,社工與阿威見面並作了解,她希望能幫助阿威,但當她向上司匯報時,上司以「你已經有很多case在手」推搪。

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故事中這些人情冷暖的例子不斷,而這些個案在香港只是冰山一角,可以看到,在香港地,當一個人/一個家庭遭逢巨變時,到底能得到身邊人多少幫助,也難怪有些一時看不開的人士會選擇走上絕路。導演麥志恆在簡介上寫道:他們都曾在自己微妙的立場上釋出過善意,但那一點點的善意粉飾不了內心的麻木,繼續將冰冷的觸感傳到別人的手上。」這就是香港的現象,香港人有善心,少少錢願意捐,簽名聲援沒問題,因為這些都是一次性的幫助;但要他們長期甚至無止境地幫助或者了解弱勢社群,例如參加義工做探訪,不斷開解身邊有困難的親友,對不起,香港人很善忘,亦很忙,他們會選擇中斷援助,因為已經影響到他們的生活作息了。

我不是說香港人都很冷漠,因為好人也有很多,但站在弱勢社群的角度來看,在這一個自私的城市,是很難生存的,因為大家都以「各家自掃門前雪」為做人宗旨,可能我們都不經意地「遺棄」了誰,拿出勇氣用冷靜的目光直視這個悲劇故事,才能改善我們對受困者的態度。

 

故事以阿賢憤怒地用石仔擲爛曾投訴父親工作阻街的商場保安公司為結尾,閉路電視把過程都拍低,警察問阿賢為甚麼要這樣做,阿賢只說:因為他們欺負我阿爸。

 

玻璃門碎了或者沒甚麼大不了,但那顆石子已代表了阿賢能發出的所有哀鳴。


Holli-yuk | 6th May 2014 | films/tv series/books/music/culture | (43 Reads)

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要去看《紅VAN》的理由實在太多,Pizza在高登連載這部長篇小說時,我已經想「的起心肝」追看,無奈那時沒有抽空來看,弄得我很out-dated地在電影臨上畫前才匆匆忙忙用兩天的時間在網上看完整個故事,為甚麼兩天就可以看完?相信很多人都跟我一樣,是被那緊湊的情節、高潮迭起的寫作手法吸引,一開始看便像染了毒癮般抽離不了,雖然很多評論指故事「爛尾」,然而我只認為是作者沒有把結局用情節好好包裝,整個故事還是很懸疑和緊張,背景設定仍是很有心思,當然,如果作者能把故事的所有謎團都解開,更能滿足讀者的需要;如沒有把所有的疑問解開,我不知道這是否仍符合懸疑小說的寫作手法,但適當的留白的確能予讀者更多的想像空間。

這樣急去追看小說,當然是為了趕在進場前看完,還要跟同住大埔的多年好友一起看,因為我進場不是為了陳果,也不是為了看當中的政治元素,是為了大埔人的集體回憶。買戲票時還發生了一段小插曲,就是友人竟不知道有分3級和2B版本,錯買了2B版本,可是林雪戲中的地道粗口可是其中一個看點呀!於是我叫她嘗試問職員可否轉3級版的票,幸好仁慈的AMC答應換給我們,否則不知怎樣收科!

一開始看見小說情節呈現在大銀幕上,竟覺有點突兀,可能我太喜歡這個小說了,忽然把我的想像空間赤裸裸地呈現在眼前,有點不習慣吧。情節不多說了,我覺得陳果找演員還真的有一手,先是當年在街上發掘水電技工李燦琛當《香港製造》的演員,後又發掘了Shine做組合,他的marketing是不錯的,這是《紅VAN》的演員組合也是,Shine和李燦琛答應出演肯定是為了報答知遇之恩的,又南做男主角,很香港人,亦很「型」,不是說游梓池這個角色型,而是說小說很型,又懸疑、又集體回憶、又控訴社會,在年青人間掀起前所未有的熱潮,彷彿只有80後、高登巴打絲打、大埔人才會對這種genre有強烈的興趣,喜歡《紅VAN》的人,都是一種品牌效應,亦是一個獨有的群體,代表著一群有相同審美標準和生活態度的人。林雪飾小巴司機、任達華飾演中年阿叔更不用多說,兩人都是好戲之人,根本是手到拿來,林雪的角色更是為他度身訂造,不論身型、氣質都符合典型的小巴司機,粗口琅琅上口亦引起觀眾共鳴和笑聲。中大四子方面,陳果更大膽起用現實生活中的學生來飾演,由於飛機昱的戲份並不少,這個決定也需經過深思熟慮。

值得一提的是,飾演睇波夫婦的卓韻芝和李尚正,是演得最自然的一員,當睇波男遇難,卓韻芝的傷心是由心而發,毫不矯揉,表情很具說服力,是李尚正在劇中的對白和神情,亦與典型香港人十分相像,彷彿你在街上曾經跟李尚正碰到過的,當然,他們的合拍可能是建基於同在電台工作上。其他如天佑做高智商和理性的眼鏡青年、Jan Curious做毒撚、甚至周國賢當面具日本人等,我都覺得十分適合,唯一不適合的就是擔大旗的女主角文詠珊。據說陳果當初是想邀梁洛施做女主角,可惜當時梁以需照顧小孩為由拒絕出演,後來輾轉才找來文詠珊,文的演技稚嫩是眾所周知的事,幸好有宅男喜愛的美貌補救,但在《紅VAN》一劇中,她在演繹害怕、緊張、不知所措及前路茫茫等內心戲時,都只懂以咬手指來表達(全劇咬了不下20次),實在令人憤怒,她佔的戲份是那麼多,竟無法牽引觀眾的情緒,觀眾只能在卓韻芝甚至飛機昱這種超級新人身上才感受到緊張的氣氛,以致陳果希望表現女主角時而美麗時而恐怖時,也只能以低級特技(吹起文的頭髮、把燈光調綠)來增強說服力(當然是無效),我想,如果當初梁洛施首肯出演該角,甚麼特技都可以棄掉了(但可能又產生又南與梁在外型上不匹配的問題,雖然文與梁是同齡),isabella用眼神已可以表達陰森的感覺,我甚至覺得,另一女角顏卓靈如果飾演Yuki,效果也會比文詠珊更佳。
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電影後來已逐漸走到政治隱喻的情況,我並不反對這樣做,因導演應該有自己的立場,不過片長2小時才交代到上大帽山前的情節,略嫌冗長,建議可刪減一些搞笑情節(例如天佑在廚房用鑊扑死飛機昱、眾人殺飛機昱前的無謂對白等),始終電影比小說的時限短,更易製造緊湊的感覺,仍然期待《紅VAN》的下集。


Holli-yuk | 15th Apr 2014 | films/tv series/books/music/culture | (11 Reads)

最近都工作得很晚才回家…..難得放假,趕緊在上機前完成這篇文章。

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「不要想著贏,要想不要輸。」

這感覺其實一直是我面對考試/比賽時的座右銘,但我卻說不出這樣動人的文字。

 

感覺台灣的導演質素都很高,侯孝賢、蔡明亮、鈕承澤、九把刀等,都很能拍出「台灣味」濃的片,他們的電影都很值得花時間去研究。魏德聖亦是台灣知名導演,連《KANO(魏在這套電影裏是監製角色)計算在內,拍出了「台灣三部曲」,《海角七號》、《賽德克.巴萊》都是票房大賣的片子(我只在大學時期修台灣文學時看過前者),與《海角七號》一樣,《KANO》的故事背景是發生在台灣日治時期,看來這是魏德聖電影的特色。

 

故事內容不多說,大都是一班年輕小子為同一目標奮鬥的青春血淚史,青春片,又想台灣電影的特色,他們的片子好像都很optimistic,又很多是想當年(九把刀的《那些年》),大概是跟台灣有著明顯的日本殖民色彩有關。

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片長雖近三小時,但絕無「廁所位」,因情節鋪排得當,節奏明快,雖然時空穿梭,卻又環環相扣,就像錠者從軍後經過嘉義,想起少時在甲子園令他難忘的吳明捷,整個故事以他的回憶貫穿;又例如嘉義農林在甲子園衝鋒陷陣時,鏡頭又會跳去阿靜在嘉義生子的畫面,鏡頭雖然跳來跳去,但觀眾絕不會感到難懂,反而感到心裏揪著,因帶出了人與人之間微妙的關係,阿靜在醫院邊聽著收音機邊努力生產,吳明捷則在甲子園流著血帶領球隊打入決賽,像互相鼓勵一樣,這畫面多美!(我亦很喜歡這樣含蓄地描寫少年的情感,我不敢說是愛情,因為年輕時那種感覺根本就不肯定,頂多說是喜歡對方,阿靜和吳明捷就是這樣熟悉和信任對方,但其實現實距離和情感距離都刻意分得很開,甚麼事都沒有發生,甚麼關係都沒有過,但畢生都會感覺和對方的生命連在一起。)

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看到片末我才知道,原來這故事是真人真事改編!幾乎每個角色都有寫出他們長大後的經歷,每人都在不同地方、不同崗位上為推動棒球運動而努力,即使不是全部人都投身運動界,但那段的一同奮鬥的青春史是實在地存在過,所以還是感覺所有人都很活生生!後來我在網上搜尋真正的吳明捷和蘇正生的報導,更覺感動,原來這樣傳奇的球隊確確切切地存在過!加上演員中大部份都是真的棒球手,拍起來相當具說服力(魏德聖說球技是騙不了人,教球員做戲比教演員打棒球容易得多),意外是主角曹佑寧、陳勁宏(他演的蘇正生極可愛!)等人演得非常自然和出色,大概是把棒球員的感受都拿出來了,魏德聖大膽找來非專業演員來當主角,效果極佳,估計曹佑寧會是繼《那些年》的柯震東迅速竄紅的「素人明星」。當然,片中的真正演員如教練永瀨正敏和飾演阿靜的葉星辰都演得很出色。

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電影中最成功的地方,相信沒有人會否定,就是完全不懂棒球的人,看起來都沒有問題,我很佩服一眾幕後的工作人員,能做出這樣的效果,因為我一直覺得,看運動比賽,一定要懂規則,不懂的話就只能看著看著睡著了,但這套電影完全打破了這個「常規」,觀眾即使不明白對白中的術語(其實看完了也不懂),都完全投入在嘉義農林的奮鬥精神裏,打從心底裏希望他們能成功,而電影也沒有為他們製造英雄式的happy ending,只是跟著歷史一樣描述他們勇闖甲子園摘下亞軍的光環,片中球員一句:「你說我們回去嘉義,會是看到被鄉親歡呼說我們打進了甲子園,還是看到鄉親埋怨我們拿不到冠軍的畫面?」,教練回應:「我們會看到一大片金黃色的麥田。」金黃色的麥田,象徵希望,其實是在說他們能打進甲子園,已經是莫大的光榮了,絕對值得寫入歷史中。

 

另一個令我感動的地方是電影談到種族融和問題,嘉義農林是一隊由漢人、原住民和日人組成的球隊,起初被不少人嘲笑,但憑著各個民族的優勢,互補不足,加上球員間的強烈默契,反成為一支近乎完美的球隊,在殖民社會中,種族分高低的時期,能夠帶出這個大同的訊息,我認為是很重要的,電影同時表達出運動場上無奸人的訊息,不論拍電影、還是拍電影劇,都很易陷入角色有忠奸之分的局面,但在運動場上,不同隊伍的健兒都懷著各種原因為自己目標出盡全力去奮鬥,因為運動不在於一兩個比賽的輸贏,而是在於訓練自己面對壓力時的心理質素和團體精神,所以不管是勝方還是敗方,都值得我們尊敬,這就是所謂的體育精神。

 

 

很慶幸,這樣熱血的故事不止台灣獨有,今年香港的《狂舞派》亦有異曲同工之妙,和《海角七號》一樣,若干年後,我會突然想把《KANO》重溫一次,因為青春的故事,永不會看膩。


Holli-yuk | 14th Mar 2014 | films/tv series/books/music/culture | (31 Reads)

「藍色,色彩學屬冷色系,但光學上色溫較紅色高,而藍色的火焰也較紅色熱。因此,藍比紅更接近溫暖。」

與其說它是一部講述女同志的戀愛故事,不如說它是一套講述女孩自我探索的成長故事。繼《少女失樂園》(An education)之後,《接近無限溫暖的藍》是我看過拍得最美麗的成長故事了。
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《接近無限溫暖的藍》是改編自Julie Maroh漫畫,在Abdellatif Kechiche執導下,這部電影奪得法國康城最高榮譽金棕櫚最佳影片大獎。
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電影中不論敍事技巧和美學技巧都非常出色,畫面多次出現藍色的元素,例如Emma一出現便是一頭奪目的彩藍髮和穿著牛仔褸,Adèle房間的牆亦是藍色的,Emma早期的畫亦多用藍色,Adèle在海灘上仰泳的水也是極藍的,我不知道自己有沒有眼花,我感覺三小時的電影用的color tone亦是「藍藍地」。而拍攝兩位女主角Adèle Exarchopoulos和Léa Seydoux的角度更美得令人窒息,雖然年紀輕輕,她們的演技亦精采得無可挑剔,幕前幕後的努力下,《接近無限溫暖的藍》是一部令人感動和成功的電影。

電影講述15歲的初中生Adèle在學校邂逅一個英俊的學長,繼而成為情侶,初嘗禁果後卻一點也不快樂,反而在路上見到一頭藍髮的陌生人Emma,卻引發她的性幻想,最後Adèle向小男友提出分手,結束了一段短時間的異性戀關係。這分手的一鏡也是我覺得很浪漫的一個鏡頭。
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Adèle後來跟好友到了同志酒吧,再次碰上令她心如鹿撞的Emma,Emma主動向她搭訕,二人知道對方的興趣,Adèle是一個喜愛文學的中學生,而Emma是一個主修Fine Art的大學四年級生,同時亦為日後Adèle融入不了Emma的生活圈子埋下伏線:Adèle猜Emma是一個hair-dresser,當她知道Emma讀Fine art後,向Emma提出疑問,為甚麼Art要指明是fine?藝術有分fine和ugly的嗎?而Adèle對藝術的唯一理解,僅限於Picasso。

電影的耐看程度在於它運用了很多意象,例如Adèle說自己可以不停吃東西,而她永遠微張的嘴象徵了性,鏡頭不時close up Adèle的嘴,說明了她的性慾較強,能帶給Emma歡愉;起初Adèle在家裡多數吃意粉,後來到Emma家中作客,才首次跨越心理關口試吃生蠔,在這裡的意粉象徵了男性,而生蠔則象徵了女性(形象像女性的陰部),反而Emma到Adèle家裡吃意粉時顯得不太合胃口,這說明了Adèle在性關係上可以接受男性與女性,是個雙性戀者,而Emma只能接受女性,抗拒男性,是一個完全的同性戀者,這裡又為她們日後走向歧路埋下伏線。

到二人長大後,出來社會工作,也是截然不同的工作,Emma辦自己的studio,每天跟藝術界的人周旋,而Adèle選擇了一份穩定的職業──幼稚園教師,與Emma比較,她較不在意自己在事業上的奮鬥,她喜歡安定,而Emma對自己的藝術事業有要求,加上Adèle除Emma的朋友圈外,幾乎沒有自己的朋友(她在中學時期有一大堆朋友在身邊),而Emma則有一大堆志同道合的朋友,Adèle又融入不了他們的藝術話題,明明是「女主人」,卻漸漸有種「局外人」的感覺,很難想像,這二人到底是如何共同生活這麼多年。(我喜歡電影過了這麼多年都沒有用文字交代,不停以跳躍式的剪接帶領觀眾,這就是法國電影和荷里活式電影的分別)最後,Adèle感到寂寞了,只要身邊有人向她示好,她就會去接受,最終鑄成大錯,Emma把她趕出家門,從此以後,各走各路。

看到這裡,你會發現,原來同性戀人遇到的感情問題,和一般異性戀人遇到的完全無異,我們會的妒忌、吵架、性、不了解對方等,在她們身上通通會發生,導演把這些「瑣事」都拍攝出來(性愛鏡頭更非常大膽地以15分鐘的鏡頭呈現),無異增加了這個故事的說服力,愛得越深,痛得越深。

電影中的大膽同性性愛場面,亦是大眾熱列討論的地方。有人質疑是否需要長達15分鐘的性愛場面,但我認為電影只是把情侶真實的一面呈現出來,她們有愛有性,會相愛也會相惡,有寂寞也有激情,有問題嗎?這都是情侶的必經階段,更或是人生的必經階段,試過了,才會悟出一些道理,才會真正長大,這就是電影要帶出來的意思。

電影最感人的地方,是Adèle與Emma分開各自生活後,Adèle念念不忘Emma,有次約她出來,一下子就把藏在心裡已久的情緒爆發出來,Adèle身心都需要Emma,然而Emma說已經原諒了她,因為她已經放下了過去的事,Emma選擇的是跟女友建立一個類似異性戀家庭結構的家,她們有小孩要供養,Emma擔當著爸爸的角色,努力在外建立自己的事業,而Adèle跟Emma相比,步伐好像停滯不前,經過無數天的淚水,Adèle終於明白,縱使她可能永遠都放不下Emma,所有事情都回不了頭,這種痛非常實在。Emma開畫展的時候,邀請Adèle參觀,然而Adèle繼續無法投入,就像以前一樣,她亦看見Emma的畫由從前的藍色主調,漸漸出現了紅色調子,她感覺Emma變了很多,而她的人生需要變還是不變,答案就隨她的身影一樣,留下給觀眾思考,餘音裊裊。

 

題外話,飾演Emma的演員Léa Seydoux雖不算是第一女主角,但她出眾的外表擔起了整套電影的美感,她的臉出奇地與藍色短翇相配,讓觀眾留下深刻印象,這種典型法國面孔,加上她無可挑剔的演技,在電影界應該非常吃香。
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而飾演Adèle的Adèle Exarchopoulos原來只有17歲,難以理解為何17歲的演技能夠這麼成熟,相信導演也功不可沒,這兩人在拍攝激烈的性愛場面時,都毫不怯場,全情投入,演出極具說服力,是前途無可限量的影壇新貴,她們與這套電影都獲獎無數,以這樣「冷門」的genre來說。是非常令人鼓舞的事。
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以下還有兩位女主角的訪問,沒有subtitle,而且她們操頗重的法國口音來說英文(Adèle Exarchopoulos英文還算流利,Léa Seydoux就沒那麼清晰),聽起來可能有點困難,但她們的性格還是讓人很喜歡。

另刊於本土文集:http://menjap.com/2015/05/%e3%80%8a%e6%8e%a5%e8%bf%91%e7%84%a1%e9%99%90%e6%ba%ab%e6%9a%96%e7%9a%84%e8%97%8d%e3%80%8b-%e6%9c%80%e7%be%8e%e6%88%90%e9%95%b7%e6%95%85%e4%ba%8b/


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